ちょっとした必要があって、多田道太郎さんの『複製芸術論』を読み直した。初出は１９５８年３月京都大学人文科学研究所発行の「人文学報」第８号。
「複製芸術とはオリジナルのない芸術、ぜんぶが複製である芸術を指す」という言葉ではじまり、写真と映画を採り上げ「複製芸術」 というあたらしいジャンルの芸術が出現したと語る。「オリジナルがないという性格のゆえに、万人が平等の資格で参加しうる」とし、「コミュニケーション技術の発展と密接にむすびついているゆえに、自由な表現可能性があたえられる」と結論付ける。
学生時代に読んだ記憶がうっすらある。４０年ぶりの再読。
当時は全然目にも留めなかった箇所が俄然光って見えた。
｢より複雑、より広大な現実を、より正確に、より自由にとらえること、それがカメラの本来的な機能である。｣(註:強調は引用者）
「心の図式(スキーム)を打ち破るのはつねに現実である。スキームでは間に合わない現実が現れて、それではじめて意識を現実に｢適応｣させる。旧い｢現実｣は新しい「現実」にとってかわられる （したがって現実主義の現実とはけっして一義的なものではない）。」
ヴァルター・ベンヤミンの『複製技術時代の芸術』が先行していたとはいえ（ベンヤミンの原著は１９３６年）』見事な先見性だ。
目もいいが、鼻も利く。何より、胃袋が大きく咀嚼力抜群だったことに、改めて脱帽。
